Les œuvres de Justė Janulytė (née à Vilnius), principalement écrites pour des ensembles denses et monochromatiques (uniquement des cordes, uniquement des vents ou uniquement des voix), explorent la perception musicale de l’espace-temps à travers d'immenses textures à plusieurs couches avec des évolutions extrêmement progressives. Tout en équilibrant l'esthétique du minimalisme, du spectralisme et de la musique de drone, Justė Janulytė compose des métaphores acoustiques d'idées visuelles (Here at the quiet limit pour chœur d'hommes et orchestre à cordes, The Colour of Water pour saxophone(s) solo et orchestre, Was there a Swan? pour orchestre symphonique) et explore la nature visuelle des phénomènes musicaux dans des œuvres où le son et l'image se confondent (Breathing Music pour quatuor à cordes, sculptures électroniques et cinétiques, Sandglasses pour 4 violoncelles, électronique et scénographie vidéo).
En 2009, Janulyte remporte la Tribune Internationale des Compositeurs à Paris (dans la catégorie des compositeurs de moins de 30 ans). En 2011, la compositrice reçoit le Prix du jeune artiste du ministère lituanien de la Culture et, en 2017, le Prix national des arts et de la culture de Lituanie, la plus haute distinction artistique de Lituanie. En 2019, elle remporte le concours « Musica femina München ».
Elle a collaboré avec certains des plus grands ensembles et solistes, notamment le Konzerthausorchester Berlin, le WDR Sinfonieorchester Köln, l’orchestre symphonique du Teatro La Fenice, le BBC National Orchestra of Wales, le Helsinki Philharmonic, l’Orchestre Philharmonique National de Pologne, l’Orchestre national d’Estonie, le Brno Philharmonic, le Münchener Kammerorchester, la Riga Sinfonietta, l’Ensemble Modern, le Birmingham Contemporary Music Group, le Chœur national d’hommes et le chœur de chambre philharmonique d’Estonie, le SWR Vokalensemble, Quasar, les quatuors de saxophone Xasax et Flotilla, le saxophoniste Marcus Weiss, les violoncellistes Sèverine Ballon, Francesco Dillon, le trompettiste Marco Blaauw, le flûtiste Manuel Zurria, le claveciniste Goska Isphording, et de nombreux chefs d’orchestre dont Olari Elts, Eliahu Inbal, Peter Rundel et Normunds Sne. Sa musique a été jouée en Europe, en Amérique centrale et du Sud, et en Australie, et a été présentée dans de nombreux contextes tels que le Sydney Festival, le Schleswig-Holstein Festival, la Biennale de Venise, le RomaEuropa, le Holland Festival (Amsterdam), le Warsaw Autumn, le Huddersfield Contemporary Music Festival, le SonicA ( Glasgow), le Maerzmusik (Berlin), le Musik der Zeit (WDR Cologne), le Wittener Tage für neue Kammermusik, la Biennale Némo (Gaîté lyrique, Paris), le festival Musica (Strasbourg), Musicadhoy (Madrid) et le Moravian Autumn (Brno), pour n’en citer que certains.
En 2020, Justė Janulytė fait ses débuts au cinéma en collaboration avec le réalisateur letton Viesturs Kairišs pour le long métrage City on the River.
Elle enseigne également la composition à l'Académie lituanienne de musique et de théâtre, ainsi que de nombreuses masterclasses, dont Madona en Lettonie en 2018, SYNTHETIS à Radziejowice en Pologne avec Chaya Czernowin, Toshio Hosokawa et Zygmunt Krauze en 2019, puis avec Mark Andre, Ivan Fedele et Zygmunt Krauze en 2020, et l’International Young Composers Academy à Lugano en Suisse avec Oscar Bianchi et Mauro Lanza en 2021.
Photo : © Dmitrij Matvejev