L’Orchestre d’Harmonie de la Région Centre avec la pianiste Marianna Abrahamyan sous la direction de Philippe Ferro donneront la création mondiale de « Le Carillon d'Orléans pour piano et orchestre d'harmonie ». 

C'était une anomalie dans la discographie, dense, des œuvres de Pascal Dusapin : son opéra Passion, créé au festival d'Aix-en-Provence en 2008  et dont la production par Sasha Waltz deux saisons plus tard avait enthousiasmé les publics dans toute l'Europe (Paris, Lille, Bruxelles, etc.), n'avait pas encore fait l'objet d'une gravure. 

Il fallait témoigner pour un jeune auteur du début du siècle dernier d'un sacré panache littéraire pour provoquer l'admiration d'un orfèvre de la langue française comme André Gide, alors au faite de son influence : c'est pourtant ce qui est arrivé à Maurice Genevoix dès la publication de son témoignage sur la Première Guerre Mondiale, « Ceux de 14 ». 

Cinq ans après les attentats du 13 novembre 2015, ce concert en hommage aux victimes donne à entendre une création du compositeur et poète franco-libanais Bechara El-Khoury commandée par des parents en mémoire de Stéphane, décédé au Bataclan.

D'une ligne seule de clarinette basse, le nouveau cycle d'Alberto Posadas mène à un réseau dense de sons errants. Les mouvements des voix et des instruments traduisent une expérience spatiale qui rappelle nos déplacements. Avec « Poética del camino », Alberto Posadas crée un traité, à la fois spirituel et sensuel, sur les changements, les transitions, le vieux motif du rythme et de l'errance, jusqu'aux dernières questions existentielles.

Dans sa réalisation, Sivan Eldar place le chœur comme témoin observant la transformation d’Arethusa, faisant écho aux thèmes de Lynn. Tandis que les remarques deviennent intimes, le texte principal de Lynn émerge lorsque l’histoire est racontée par la voix d’Arethusa elle-même.

« Once Loved », pour deux voix et accordéon, est une miniature de récits d'amour simultané. Les trois corps - deux chanteurs et un accordéoniste - forment un triangle amoureux, toujours en expression envers l'autre. Les mots, représentant la difficulté de l'expression sémantique, sont rares, mais ils donnent de brefs aperçus de mondes intérieurs. Ils trouvent leur écho, parfois lyrique, parfois semblable à la parole, dans le corps creux et dégagé de l'accordéon.

Compositeur inclassable, Georges Aperghis a toujours affirmé sa liberté d’artiste et sa volonté de n’appartenir à aucune école. Et pourtant, s’il y a un compositeur auquel on pense quand on parle de théâtre musical, c’est bien lui. Effectivement, ses œuvres lient étroitement la musique au texte et à la scène. Il explique « faire musique de tout » en même temps qu’il invente de nouvelles formes de travail. Georges Aperghis procède par petites touches, en faisant proliférer son matériau de départ, mais sans en imposer le trajet : des pièces sans début ni fin, faites de petites séquences et à l’architecture libre. Les musiciens de L’Instant Donné, dont certains connaissent Georges Aperghis depuis longtemps, ont voulu lui proposer un mode de collaboration particulier qui serait en adéquation avec sa façon de travailler. 

Le Lemanic Modern Ensemble interprète la nouvelle œuvre d'Éric Montalbetti « Fenêtre simultanée sur la ville », le 16 novembre 2020 à l'Alhambra de Genève et le 18 novembre 2020 à l'Auditorium du Perrier d'Annemasse sous la direction de Pierre Bleuse.