Tôt dans sa carrière, Philippe Hersant s'est retrouvé à la croisée des chemins : fallait-il écrire une musique foncièrement personnelle ou chercher à la rendre plus "moderne" ?

Premier opus concertant dûment revendiqué du compositeur, le Concerto pour quatuor à cordes et orchestre de Samy Moussa a été composé pour le célèbre quatuor montréalais Molinari et l'Orchestre Métropolitain au non moins celèbre directeur musical (Yannick Nézet-Seguin).

“Chercher comment raconter ces disparitions quotidiennes, pas seulement les morts lors de naufrages mais aussi celles des vivants qui n’ont plus d’identité et qui ne sont plus reconnus comme vivants.”

« Cette leçon du Bauhaus a été pour moi le point de départ d’une sorte d’allégorie de l’amitié. On peut lire la partition comme essentiellement bi-thématique – une figure circulaire plutôt modale, un peu refermée sur elle-même, opposée à un trait très dynamique de nature plus chromatique voire sérielle - pour composer au final une figure plus riche et complexe. »

A partir de la nouvelle « Premier chagrin » de Kafka, Philippe Hersant a composé un « opéra miniature » illustré en cirque par Gaëtan Levêque et en mots par Elise vigier et Frédérique Loliée des Lucioles et Leslie Kaplan. 

« J’ai eu envie dans cette pièce de m’inspirer parfois des modes de jeu pianistiques que l’on trouve chez un contemporain comme Philip Glass. »

« J'ai donc souhaité ici écrire une musique qui évoque la profondeur de cette période sombre de l'histoire telle que la raconte Césaire, avec sa violence et sa noirceur, mais en même temps avec sa lumière intense et la fierté et joie qui l'accompagne. »

“Cette pièce est construite sous une forme très dynamique, d'un seul souffle, pleine d'agitations et de turbulences comme je les aime — sans sacrifier à la sacro-sainte respiration "adagio" centrale où j'ai cherché des couleurs plus poétiques — les juxtaposant comme des miroirs qui se renvoient leurs images et jouent sur leurs perceptions, afin d'insuffler un mouvement et une vitalité sans cesse renouvelés.”

Après Pierre Boulez en 2016  et  Thierry Escaich en 2017,  le Festival de Pâques accorde un portrait à Éric Tanguy, « un des exemples les plus enthousiasmants d'une musique savante d'aujourd'hui, à la  fois  riche  par son imaginaire, superbement construite et accessible  au plus grand nombre » (Olivier Bellamy).

Lent comme un rêve, composé en août 2015 sur le poème homonyme de Jaume Plensa, émerge du monde plastique du sculpteur catalan. Plensa unifie comme personne la forme plastique et la poésie, l'éternel et l'éphémère, la robustesse et la fragilité.