EXORDIUM - PREMIÈRE ŒUVRE D'UN GRAND CYCLE ORCHESTRAL 

Après une collaboration prolixe avec le Gewandhaus Leipzig, Oscar Bianchi se tourne à nouveau vers les défis qu'offre l'orchestre, cette fois-ci de façon délibérée comme dans un espace de sens, sens qui se développent uniquement par des croisements et des seuils. Pour aborder un si vaste sujet, Oscar Bianchi entame un grand cycle orchestral, qui sera basé sur l'Art de la Rhétorique. En ouverture de ce cycle Exordium sera donné en création mondiale le 24 novembre 2016 par l'Orchestra della Svizzera Italiana sous la direction de Markus Poschner.

"AUBE" DE JEAN-FRÉDÉRIC NEUBURGER REPRISE EN ISRAEL

Quasiment un an après la création mondiale de Aube par le Boston Symphonic Orchestra sous la direction de Christoph von Dohnanyi, la pièce d'orchestre est reprise pour 5 concerts en tournée (de Tel Aviv à Haïfa) en Israël par le Israel Philharmonic Orchestra sous la direction d'Alexander Briger.

UN CIELO Y EL OTRO: Une musique originale de Pascal Dusapin chorégraphiée par Diana Theocharidis. Un projet chorégraphique autour de la musique de Pascal Dusapin avec ses études pour piano, des pièces pour violoncelle et la création mondiale de sa dernière pièce Slackline.

UN CONCERT: Celo de Pascal Dusapin - Concerto pour 2 pianos de Francis Poulenc - La Valse de Maurice Ravel

« La patience, la précision, la décision. Ces trois vertus humaines caractérisent Alberto Posadas, et c’est grâce à elles qu’il a réussi à conquérir, sans hâte mais aussi sans répit, sa place sur la scène musicale européenne. » José L. Besada

Ce mois de septembre verra la création de nombreuses pièces à l'occasion du Festival Musica de Strasbourg 2016, l'invitation de Philippe Manoury à l'Académie de composition dudit Festival et le début de sa résidence au Wisseschaftkolleg de Berlin.

Dans cette pièce l’ensemble instrumental joue le rôle d’un révélateur. Il provoque la mémoire de la voix. Celle-ci retrouve ainsi des fragments d’un souvenir enfoui, souvenir sûrement douloureux à en croire les tensions exacerbées que cela provoque entre la chanteuse et l’ensemble. Donc pas d’histoire précise, seulement des éclats d’une mémoire perdue : on peut imaginer que quelque chose de très violent s’est passé jadis, quelque chose que l’on s’est empressé d’oublier. Ainsi pendant la durée de la pièce on assiste à l’apparition graduelle d’images sonores qui tentent de recomposer le puzzle d’une mémoire et qui peu à peu disparaissent à nouveau jusqu’au silence. Georges Aperghis

François Meïmoun est une personnalité inclassable : musicologue, arrangeur et bien sûr compositeur. Ce dernier volet prend une part de plus en plus considérable dans son parcours, comme le montre son actualité. La musique de chambre tient une place importante, avec un quatuor avec piano et un quintette à cordes. On peut y lire la suite d’une démarche engagée avec le genre du quatuor à cordes. L’esthétique de Meïmoun offre une alliance subtile entre raffinement timbral et intelligence formelle. On retrouve également ces composantes dans son Concerto pour alto. On a également hâte d’entendre son œuvre pour piano à quatre mains – instrument que Meïmoun connaît bien pour le pratiquer lui-même.

Après son orchestration de la « Sonate » de Ravel, chaleureusement accueillie à Lyon, Yan Maresz s’apprête à révolutionner l’utilisation de la harpe. Dans son concerto, il a travaillé sur l’amplification et le traitement électronique de cet instrument. Un jeu sur le double, servi également par l’orchestre. Le compositeur revient ici, dans le studio de l’Ircam, sur les techniques employées, exemples à l’appui. La harpe comme vous ne l’avez jamais entendue !

Cristian Măcelaru s'accompagne de la prestigieuse violoncelliste américaine Alisa Weilerstein pour la création d'un concerto de Pascal Dusapin commandé par le Chicago Symphony Orchestra.

"La piece est très intéressante combinaison de lyrisme nostalgique et d'élan d'urgence. On pourrait presque la qualifier de néo-romantique en ce qu'elle a d'émotionnellement ouverte, et pourtant son orchestration son langage sont vraiment tout à fait actuels. Il y a un jeu rythmique constant et complexe entre l'orchestre et le soliste qui donne à la pièce une belle énergie, qui en fait une écriture incroyable convaincante." Alisa Weilerstein

Daniel Hope « My tribute to Yehudi Menuhin »

Yehudi Menuhin est la raison pour laquelle je suis devenu violoniste. "Comme il avait l'habitude de dire : Ca lui est tombé dessus comme à un bébé de deux ans" a déclaré le musicien.