François Meïmoun est une personnalité inclassable : musicologue, arrangeur et bien sûr compositeur. Ce dernier volet prend une part de plus en plus considérable dans son parcours, comme le montre son actualité. La musique de chambre tient une place importante, avec un quatuor avec piano et un quintette à cordes. On peut y lire la suite d’une démarche engagée avec le genre du quatuor à cordes. L’esthétique de Meïmoun offre une alliance subtile entre raffinement timbral et intelligence formelle. On retrouve également ces composantes dans son Concerto pour alto. On a également hâte d’entendre son œuvre pour piano à quatre mains – instrument que Meïmoun connaît bien pour le pratiquer lui-même.

Après son orchestration de la « Sonate » de Ravel, chaleureusement accueillie à Lyon, Yan Maresz s’apprête à révolutionner l’utilisation de la harpe. Dans son concerto, il a travaillé sur l’amplification et le traitement électronique de cet instrument. Un jeu sur le double, servi également par l’orchestre. Le compositeur revient ici, dans le studio de l’Ircam, sur les techniques employées, exemples à l’appui. La harpe comme vous ne l’avez jamais entendue !

Cristian Măcelaru s'accompagne de la prestigieuse violoncelliste américaine Alisa Weilerstein pour la création d'un concerto de Pascal Dusapin commandé par le Chicago Symphony Orchestra.

"La piece est très intéressante combinaison de lyrisme nostalgique et d'élan d'urgence. On pourrait presque la qualifier de néo-romantique en ce qu'elle a d'émotionnellement ouverte, et pourtant son orchestration son langage sont vraiment tout à fait actuels. Il y a un jeu rythmique constant et complexe entre l'orchestre et le soliste qui donne à la pièce une belle énergie, qui en fait une écriture incroyable convaincante." Alisa Weilerstein

Daniel Hope « My tribute to Yehudi Menuhin »

Yehudi Menuhin est la raison pour laquelle je suis devenu violoniste. "Comme il avait l'habitude de dire : Ca lui est tombé dessus comme à un bébé de deux ans" a déclaré le musicien.

Les Éditions Durand Salabert Eschig sont heureuses de voir honorer en ce début d'année 2016 cinq de leurs compositeurs par de prestigieux prix.

C’est le fruit de la rencontre entre le compositeur et chef d’orchestre Michel Tabachnik et l’écrivain Régis Debray. Avec la complicité de l’Opéra de Lyon et de son directeur Serge Dorny, ce duo livre un opéra intitulé Benjamin dernière nuit, nous plongeant entre rêves et réalité dans la vie de Walter Benjamin. D’une grande diversité esthétique, cet opéra fait écho aux influences artistiques, culturelles du philosophe. La mise en scène a été confiée à John Fulljames et la direction musicale à Bernhard Kontarsky, spécialiste de la musique contemporaine.

L’œuvre récompensée dans le cadre de l’édition 2016 du Concours des jeunes compositeurs Coréens, organisé par l’ensemble 2e2m en partenariat avec les éditions Durand-Salabert-Eschig et l’Institut Français ainsi que l’ensemble TIMF, est Flower Blossom with waving par Dong-Myung Kim. L’œuvre sera publiée par les éditions Durand et créée le 10 mars à l’auditorium Marcel Landowski à Paris, puis rejouée à Tongyeong le 1^er avril 2016.

Entre Philippe Manoury et le quatuor à cordes, c’est une histoire d’amour relativement récente. S’il écrit son premier quatuor en 1978, au cours de ses études, l’œuvre est ensuite déclassée : le premier quatuor date officiellement de 2010. Intitulée Stringendo (un terme italien pour désigner une accélération du tempo), cette pièce a été créée par le Quatuor Arditti, formation mythique dans le domaine de la musique contemporaine.