Vous êtes de plus en plus nombreux à nous suivre dans la découverte de répertoires méconnus ou inédits : après notre série sur les œuvres pour orchestres à cordes, retrouvez cette semaine une sélection de pièces pour orchestre de chambre, associant instruments à vents (le plus souvent), percussions (parfois) et les cordes du quintette dans des assemblages variés. Un arc-en-ciel sonore, de l'intimité quasi-chambriste aux textures symphoniques, qui reflète, nous l'espérons pour vous tous, les couleurs printanières d'une "liberté" recouvrée ! 

Agilité, capacité d'adaptation, résilience : les orchestres symphoniques partenaires des éditions Durand Salabert Eschig ont toujours su faire preuve de ces qualités pour présenter à des publics toujours plus nombreux la vaste palette du répertoire orchestral. L'orchestre à cordes, aux sonorités profondes et chaudes et aux possibilités expressives infinies, est promis à un riche avenir sur scène. Plongez dès aujourd'hui dans les opus les plus séduisants de nos contemporains, descendants inspirés des chefs d'œuvre de Mozart, Brahms et autres Tchaïkovski pour orchestre à cordes !

Iannis Xenakis a été celui qui, dans l'histoire de la musique occidentale d'après-guerre, a pour la première fois conçu l'enveloppe formelle de ses œuvres selon des paradigmes issus d'un savoir mathématique qui lui était contemporain.

Figure emblématique de l'innovation musicale pendant quatre décennies de création, Iannis Xenakis sera particulièrement célébré dans la saison à venir, celle des 20 ans de sa disparition en 2001.

Retrouvez ici ci-dessous la brochure hommage que nous lui avions consacré, première étape d'une série de rendez-vous à venir autour de son œuvre, et, bien entendu, des playlists dédiées, à écouter sans modération.

On a beaucoup dialogué avec la musique ces dernières semaines, pour notre plus grand réconfort. Aujourd'hui, nous vous invitons au dialogue avec un texte - celui que l'émérite revue canadienne Circuit publie en exclusivité sur son site.

Dans cette transcription rythmée d'une intervention publique donnée à l'occasion de la première nord-américaine de Waves (duo pour orgue et orchestre), Pascal Dusapin livre avec sa générosité coutumière, sous le regard qu'on devine gourmand de son auditoire, rien de moins qu'une "esthétique" bien à lui, incarnée et puissante. A lire et à relire !

Le quotidien du confinement aura montré à tous que la distanciation sociale s'accompagne d'une proximité émotionnelle de polarité inverse mais de même intensité. C'est ainsi que tout un chacun à travers le monde peut vivre désormais dans sa chair le miracle bien connu des admirateurs de l'opéra au disque ou à l'écran : la trace sonore ou audiovisuelle d'une voix, d'un geste, d'un visage, même distancée par le temps ou l'espace, sait véhiculer une charge affective inoubliable.

Il y a cent et quelques années apparaissait un répertoire totalement neuf, celui de la pièce pour ensemble instrumental.

Formation à mi-chemin entre la musique de chambre et le grand orchestre, capable de se plier, à l'instar de l'un, au dessin le plus aiguisé et, de l'autre, aux à-plats de couleur, la jeune pousse née dans l'austérité (déjà !) des années de conflit devait grandir bien au-delà de ses promesses initiales.

Ensembles dédiés, comme le célèbre Ensemble Intercontemporain et ses nombreux équivalents internationaux, excellent désormais dans la défense à la scène et sur support de ce répertoire dont nous vous proposons un avant-goût sélectionné avec soin.