© photo : Fabrice Neddam

"L’air de rien est une pièce très personnelle. Je sortais de l’aventure Hiatus et turbulences - avec l’Orchestre Philharmonique de Radio-France – une pièce orchestrale dense avec une instrumentation très riche. Dans L’air de rien c’est une instrumentation plus légère et je suis moi-même au piano.

Pour la première fois je mets ensemble mes envies de compositeurs et ce que je suis en tant que pianiste puisqu’il y aura de l’improvisation dans la pièce. Il y a effectivement des endroits où l’orchestre a des parties écrites et le piano improvise par-dessus. C’est comme ça que j’ai structuré la partition. 

C’est Enrique Mazzola qui a proposé de travailler ces deux matières ensembles : l’improvisation qui est dans mes gênes naturels en tant que jazzmen et ce que je défends depuis quelques années en tant que compositeur. 

Cependant, ce n’est pas du tout une pièce de jazz. Mais disons qu’il y a des éléments rythmiques dedans, qui aurait pu être utilisé par d’autres compositeurs, de Beethoven à Shostakovitch, Stravinski, Ligeti, Ravel… tous ont joués beaucoup avec le rythme et c’est cela qui m’intéresse, plus que le rythme du jazz.

La période d’écriture de la pièce a été une période difficile dans ma vie personnelle et donc j’avais besoin aussi d’un peu de légèreté, une espèce de désinvolture, et c’est pour ça que je me suis amusé à terminer la pièce par un pied de nez, par un tango. J’aime cette idée de faire se juxtaposer un langage sophistiqué avec des éléments mélodiques suffisamment simples pour que le public puisse avoir des points de repères."