L'Ensemble Modern qui a fêté cette année un double anniversaire, les 40 ans de sa création et les 20 ans de celle de sa filiale audiovisuelle (Ensemble Modern Medien), n'est pas du genre à se reposer sur ses lauriers. Même s'ils sont à l'origine d'un répertoire, de Heiner Goebbels à Steve Reich en passant par Frank Zappa, qui leur permettrait de désormais se concentrer sur leur (glorieux) passé, ses musiciens s'attachent encore et toujours à provoquer l'inouï et le surprenant.

En amont de la création (retransmise en exclusivité sur internet depuis Leipzig en Allemagne) le 21 novembre prochain de sa pièce Sulfureo pour quatre ensembles issus de trois continents, nous avons le plaisir de vous inviter à redécouvrir cet extrait de l'entretien vidéo que le compositeur Oscar Bianchi nous a accordé cet été. Retrouvons-nous le 21 novembre prochain pour la création !

L’Orchestre d’Harmonie de la Région Centre avec la pianiste Marianna Abrahamyan sous la direction de Philippe Ferro donneront la création mondiale de « Le Carillon d'Orléans pour piano et orchestre d'harmonie ». 

C'était une anomalie dans la discographie, dense, des œuvres de Pascal Dusapin : son opéra Passion, créé au festival d'Aix-en-Provence en 2008  et dont la production par Sasha Waltz deux saisons plus tard avait enthousiasmé les publics dans toute l'Europe (Paris, Lille, Bruxelles, etc.), n'avait pas encore fait l'objet d'une gravure. 

Cinq ans après les attentats du 13 novembre 2015, ce concert en hommage aux victimes donne à entendre une création du compositeur et poète franco-libanais Bechara El-Khoury commandée par des parents en mémoire de Stéphane, décédé au Bataclan.

D'une ligne seule de clarinette basse, le nouveau cycle d'Alberto Posadas mène à un réseau dense de sons errants. Les mouvements des voix et des instruments traduisent une expérience spatiale qui rappelle nos déplacements. Avec « Poética del camino », Alberto Posadas crée un traité, à la fois spirituel et sensuel, sur les changements, les transitions, le vieux motif du rythme et de l'errance, jusqu'aux dernières questions existentielles.

Dans sa réalisation, Sivan Eldar place le chœur comme témoin observant la transformation d’Arethusa, faisant écho aux thèmes de Lynn. Tandis que les remarques deviennent intimes, le texte principal de Lynn émerge lorsque l’histoire est racontée par la voix d’Arethusa elle-même.

Le Lemanic Modern Ensemble interprète la nouvelle œuvre d'Éric Montalbetti « Fenêtres simultanées sur la ville », le 16 novembre 2020 à l'Alhambra de Genève et le 18 novembre 2020 à l'Auditorium du Perrier d'Annemasse sous la direction de Pierre Bleuse.

« Once Loved », pour deux voix et accordéon, est une miniature de récits d'amour simultané. Les trois corps - deux chanteurs et un accordéoniste - forment un triangle amoureux, toujours en expression envers l'autre. Les mots, représentant la difficulté de l'expression sémantique, sont rares, mais ils donnent de brefs aperçus de mondes intérieurs. Ils trouvent leur écho, parfois lyrique, parfois semblable à la parole, dans le corps creux et dégagé de l'accordéon.